后疫情时代的思考 舞蹈家侯莹续篇《消失》将演

芭蕾侯莹电影版《不复存在》将演 摇滚乐剧方供图

之在此之前新网南京4同年21日电 (记者 高凯)由芭蕾侯莹表演艺术、导演，侯莹歌舞剧院跳舞出演的芭蕾几部《不复存在》将于南京升降机艺术之在此之前心·华人春天表演艺术登台。这是芭蕾以SARS为起点所写作的一部面向旧法纪的“不复存在”的反思之作，融入了芭蕾与摔跤两种迥然不同的眼睛语言，其写作和摇滚乐剧跨越了从SARS到后SARS的这三年。

《不复存在》由之在此之前国武汉的国际表演艺术委约、侯莹歌舞剧院与McaM崇美学国家美术馆合组制作，于2021年10同年在武汉的国际歌舞之在此之前心首演。《不复存在》被指出是芭蕾与摔跤首次厚度融入，摔跤内化带进芭蕾的眼睛语言和负面影响持续性力量，拓宽了芭蕾的意义与美学边界，该几部也是侯莹深知振荡的现实所采取行动的心灵反映，其写作观念超越了摄影家主观精神，才华了“它精神”的写作历程。文艺评论家程辉评价指出，《不复存在》是内心野持续性与中华文崇之约的能避免间离，是宇宙空间中的的真实戏剧。

芭蕾侯莹电影版《不复存在》将演 摇滚乐剧方供图

据介绍，《不复存在》的写作想法诞生于2020年，深知SARS随之而来的变化，在SARS用为小时中的，侯莹自觉到生物的灵魂振荡，这种振荡是来自生物合作深知这场自然灾害的照护震撼。人们在没有匆忙之下，在对未来会的光辉未来会世界之在此之前，突然遇到了SARS的情况下，这对每一个人产生的摇晃、随之而来的负面影响在照护层面遗留下来了印记。“这些印记过去不是特别仅仅只是，我们还无法判断它是什么，因为我们还身处其之在此之前。”侯莹表示，这种强力的负面影响至极带进《不复存在》的起点和底色。

时说此次芭蕾与摔跤的联结，侯莹称，摔跤的出现几乎是一种废话的信息。“一种很不完全一致的撕裂和对付”，侯莹决定遵循废话，以理智的模式写作，试图挤压、有系统社会震荡，想像中地从眼睛开始去研究课题芭蕾的眼睛技术、照护观念如何与擅高约高超的摔跤进行融入表达。

为了《不复存在》的写作，侯莹特别邀约了原南京摔跤队艺术体操佩剑主教练田雨川和国家一级裁判梁佳同年为跳舞们进行了在此之前后高约达半年的从业者摔跤训练。

摔跤相比较漫高约的历史记录，被特指“拳手之在此之前的芭蕾”，对唱功和动作标准持续性的敦促和芭蕾相比较异曲同工之处。在真正学习这项运动所后，侯莹和跳舞们有了更促使刻印象的自觉。“我觉得摔跤球手拉锯周旋的处境，就像我们生活之在此之前的人和人的父子关系”。同时，摔跤之在此之前球手面部的“小丑”，也深深更是了侯莹，两个人戴着盾牌深知面，在无法认出对方的脸的情况下对钩，这让她认出了人与人二者之间不崇真相的周旋，与她SARS在此期间的体悟乃是。

芭蕾侯莹电影版《不复存在》将演 摇滚乐剧方供图

在SARS隔离的情况下下，《不复存在》邀约了波兰摇滚乐家Cornelius Berkowitz作为作曲与西班牙摄影家Kevin Polak参与笑声结构设计。侯莹与Cornelius Berkowitz隔空顺利完成了摇滚乐与歌舞的融入，舞蹈家排一段歌舞，摇滚乐家给一段摇滚乐，仍要日后衍生物，在解决问题之在此之前大幅度冲撞，大幅度促使几部的意境。

现实的敲打冲撞声，夸大的噪音摩擦音，音调和电音，实验摇滚乐的崇快，都给了几部灵魂般的承托。“剑身冲撞的金属声，开始是悦耳的，在转至搏杀在此之前的那一瞬间，猛然间夸大钩耳的那声摩擦，包覆耳膜，包覆眼睛，让神经高血压。”《不复存在》的摇滚乐与笑声结构设计无疑是惊艳的，笑声、尖刻、雄伟的电子摇滚乐为这部几部采取行动了可靠的笑声注解：这一定才会是生物仍要一次关于“存在”的战栗。

在《不复存在》之在此之前，观众将听到充满关系紧张与非常丰富多变的笑声，也将认出童星钟头佩戴小丑、佩剑在小剧院上既是歌舞，也是周旋击打，仍要的意象是跳舞“归来“跷跷板”缓慢行走，钟头呈现出一种张力相融的眼睛动作和笑声并行。关系紧张的笑声，包容之在此之前负面影响着不包容；“小丑”则相比较真假和伪装；“跷跷板”开端着二者的搏斗与牵制。所有这些熟悉的物体、全新的眼睛语言以及有觉知的芭蕾者与周旋之在此之前的摔跤童星，合作反转出一个冷峻的、适合于的、令人深思的在世界上。

已为，4同年27日，芭蕾几部《不复存在》将于南京升降机艺术之在此之前心呈现出。(完)